第四百九十二章 必胜的命运

全能大画家 杏子与梨 2398 字 1个月前

那时。

顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。

雷奥妮觉得,这幅画最大的亮点在构图灵感。

以及用国画为体,油画为肉的创意风格。

技法肯定,也是少见的优秀和成熟。

但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的,不是对于新加坡双年展来说的。

放眼整个参展画家的群体。

这技法水平未必就有多么出彩了。

至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。

灵感可以轻易的借鉴,技法自家儿子更占优。

唯一短期内学不来的,就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。

双方都是东西合璧,都是融合国画和油画的绘画元素。

目标相同,

选择入手的道路则不同。

顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。

两种元素都保持原本的特色,彼此以一定的层次分割,上下相互交叠。

类似做意大利千层面。

而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。

他走的是完全打破传统东、西方画法定式,像把玉米面和荞麦面和小麦面混合,直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。

不以绘画地域为单位局限自己。

不区分油画、国画画法。

而是改以点、线与面,以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位,全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。

两种画法内核上有共通的所在。

能彼此借鉴,又不完全一样。

就算是以崔小明的能力,短时间内,想改走顾为经的融合路线,也不是那么轻松就能办到的。

可话又说出来。

凭什么要改啊?

强行往对方靠,那才是东施效颦。

捡了芝麻,丢了西瓜。

唯一无法模仿的绘画风格,反而才是雷奥妮有信心,这场较量崔小明必胜的杀手锏。

论风格的成熟度,色彩的表现力。

论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时,针对那种来自不同地域文化碰撞,所形成的无法避免的割裂感的消融处理。

郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线,要比崔小明自己目前的风格,做的更好,走的更远,表现力更强。

然而。

在组委会眼中,决定一幅作品是否能够获奖,最关键的元素是画作是否成熟,表现力是否出彩么?

不。

不是的。

画的“好”,画的“漂亮”当然非常非常的重要。

却不是最重要的。

任何一个画展。

只要是正经的组委会,那么在考量评价、评价作品时。

有一个标准定然天生是最高的优先级。

它高于看着漂亮,高于画法是否成熟,甚至也高于画家的技法本身——那就是原创性。

原创性是任何艺术设计相关行业的天。

一个艺术家一生中所能成就的最牛逼的伟业就是开宗立派,建立自己的艺术风格流派。

对美术史发展的角度来说。

第一个毕加索千金不换,第二个毕加索一文不值。

而参加普通的画展,画面本身内容具有原创性是必须的。

行业内,固然抄画抄的飞起。

大家都说,天下艺术一大抄,看你会抄不会抄。

但前提条件是你抄袭别赤裸裸的临摹着画。

就算临摹着画,至少也别被人家找到证据抓住。

借鉴一点画面元素无所谓。

真要画展上出现了画面内容复制粘贴般的两张画。

那就是你死我活的下场。

伱证明不了自己是原创的那个,就会留下巨大的不光彩污点。

参展时提交的创作日程和作品说明材料就是干这事用的。

而画面内容是否具有原创性的基础门槛之上——绘画风格是否具有原创性,这个要求就实在太高了。

画展方面不可能要求每一个参展画家,都是开创美术先河的超级大宗师,都是毕加索、莫奈、修拉。

纵然是最顶级的威尼斯双年展。

组委会会希望参展作品在风格上有让人瞩目的闪光点,却也不可能会奢望艺术家全都自己开创一种艺术风格出来。