其实这不一定是缺点，至少在目前还不是。

譬如在他装比的时候……

天下第一武道大会现场。

张扬饰演霍都，在擂台上狂妄嚣张，拉足了一波仇恨，接着曹一方登场。

张扬也是发自内心的紧张，不过他依旧表现的非常出色。

几番打斗过后，中年黄蓉问；“你怎么会使打狗棒法？”

之所以说曹一方是炫技，而不是用力过猛，就是他擅用微表情，却多而不乱。

很多男明星都喜欢坏笑这个表情，就是挑起一边嘴角。

但囿于长相和演技双重限制，这个表情一般人做起来，简直油腻到不行。

但曹一方就控制的很好，装比的时候，不光是禁锢于邪魅一笑这单个表情，他整个人都很得瑟很轻浮，是那种少年感的狂傲，让人觉得他根本不在演戏，而是在做自己。

“刚刚他不是跟鲁帮主过了过招嘛？”

曹一方收了架势，将竹棍驻在地上，懒懒散散的歪着头，洋洋得意的看着张扬，嘴角特自然的一挑。

他不光是嘴角是歪的，头都歪了，气质整个都歪了。

“我就在一边看了几眼，顺便学了几招。”

他戳在那里，站没站相，坏笑连连，只会让观众觉得讨喜可爱，快感十足。

他炫技式的考虑到了所有动作和表情，掐准了每一个节奏，这样观众看了就会被瘙到心里最痒处，感觉代入感满满，爽到不行。

换了个人，坏笑真就要变成邪魅一笑，整个人都是僵硬的，动作完全按照编排，只是嘴角在抽抽，精气神都拧不到一起，观众本来特期待的爽点，直接被拙劣的表演给打散了好几成。

特别憋闷，有一种忍了许久，终于可以开闸放水，却尿路不畅感。

又比如精神分裂的时候。

电闪雷鸣，大雨滂沱。

“是谁害死我的？到底是谁？！”

父子俩长得太像，傻姑将杨过认成了杨康的鬼魂，杨过自然也意识到了这点，开始逼迫傻姑说出父亲究竟是怎么死的，这是他心里的一块郁结。

曹一方认为杨过心理疾病很严重，抑郁、躁狂、分裂，都会在情绪激动的状态下表现出来。

所以他在这场戏中很用力，入戏三分，另外七分都用来控制。

傻姑都被吓傻了，一句话都不说。

曹一方盯着她，他原本整张脸都绷得发抖，恨不能把眼珠子瞪出来，可看傻姑的样子，自觉无用，又感悲凉，心里想着欺负一个傻子有什么用。

随即他的脸庞冰山溶化，捂着脸，低头笑起来，越发悲怆。

笑着笑着，他啜泣。

这就是表演的想象力，结合节奏感，引发情绪的共鸣，把观众拉进他的情绪里，感受着那种纠结和分裂，带着观众一起入戏。

如果观众不入戏，这类激烈的表演，就会让观众觉得尴尬，觉得演员看起来像个傻子。

然后重新狠下心，抬起脸，煞气全写在脸上，前后冲突剧烈，让观众尽可能的感受到他内心的纠结和分裂。

观众代入感消失，整个抽离，开始感到害怕，纯粹是被他前后的变化吓到。

有些深度体验派，但对于表情和肢体语言控制力不够的演员，是做不到如此程度的，他们可能自己心里已经天崩地裂，但……表现力度不够。

“不说？”

曹一方侧头，以一种古怪的角度，从小而上盯着傻姑，人的心理很容易对违反常理的表情动作感到害怕，就好像很多人本能的怕畸形人一样。

整场戏在这一刻爆发，曹一方的表情细微的扭曲，似笑非笑，愠怒不发，冷笑着一把用力掐住傻姑脖子，磨着牙冷笑：“那我就掐死你。”

不同于大多数演员会选择的怒吼，他选择变态后的沉静，更显得恐怖乖戾。

……

他们跳着看，很快就把整部剧看完。

邹润秋这个挺有情怀的中年老男人，结尾的地方和前作的都不相同，却让人悲从中来。

襄阳大战结束，众人在华山之巅重新封五绝，东邪依旧黄药师，西狂杨过代替了义父西毒欧阳锋，南帝出家成了南僧，北丐已末，郭靖却继承了老乞丐的功夫和侠义，封号北侠。

中间是老顽童。

最后主角离去的轻描淡写，杨过万语千言，尽归风里，斟酌半晌后，只是朗声说了一句：“今番良晤，豪兴不浅，他日江湖相逢，再当杯酒言欢……就此别过！”

说罢，振袖一拂，携小龙女飘然下山，神雕掠过，直冲云海。

郭襄冲过去想要再说几句，却看到杨过身影已远。

她抬抬头，月圆高悬。

一滴眼泪，落下……

镜头一切，眼泪成雨，哗啦啦淋湿了大地。

一个女子骑着小毛驴，慢悠悠的来到一处山脚下，小毛驴走动，铃铛轻响，叮叮当当，煞是好听。

郭襄看穿着妆容已经成熟不少，看样子已经过了多年。

一行说书人匆忙经过，要找地方避雨，有人竹箱里落处一物，郭襄捡起，“哎，大叔，你的……”她定睛一看，却是一个白发断臂的小人。

郭襄攥紧了这个小人，抬起脸，任由大雨冲刷，分不清脸上是泪是雨。

镜头偏转，山脚下有一块石碑，上书娥眉二字。