杨景行只得解释：“是的，我认为班舒瓦在对褔布尔东的沿革中表现出了丰富的卡农经验。褔布尔东的相关文献不多，这个题材概念没得后世的重视，我们甚至可能有错误的认识，如果有人对班舒瓦和他同时期的许多三声部歌曲多作探究和实验，或许会跟我一样认为卡农是最佳表现手段。我们知道奥克冈是班舒瓦的学生，他改编过老师的定旋律弥撒曲，奥克冈对定旋律的装饰我认为是他才能的最好体现，虽然这很容易被忽视。不过奥克冈的卡农技术并不新鲜，在他之前一个世纪马肖就有成功的运用，但是马肖并没把他的这个才能释放开，我们可以回顾一下……”

讲座人又坐下去弹了起来，柯蒂斯的这些高材生不用点拨就很快纷纷点头表示自己懂了，同时也有不少人跃跃欲试了。

杨景行生怕再被刁难，稍作演示后停手了马上说：“关于这些不必多聊，让我们继续今天的话题。在汉语中，天生礼物我们通常称为天赋。天就是天空，意思接近于自然但是带有神的色彩。赋却不是礼物，而是授予、恩赐，并且这种赋予往往跟责任联系在一起……”

杨鸡毛还打肿脸当了一回文化人，幸好那几个中国学生讲义气没有当众揭穿。也可能是不屑，进了柯蒂斯的也算行业新星了，怎么都该有点气度。

关于责任，杨景行简述了一下西方音乐的几条师承脉络或者友情关系，比如贝多芬到车尔尼，车尔尼到李斯特，当然就提到舒曼，讲座人认为舒曼对音乐史的最大贡献并不在于他的音乐创作而是一众音乐家的推广，然后说到克拉克舒曼和芬妮门德尔松这两位杰出女性，讲座人来劲了要多啰嗦几句。

杨景行以两位女性作曲家早年的创作为例，用节选弹奏的形式展示她们表现出的非凡天赋。其实学术界早就充分承认克拉克和芬妮是女性中的佼佼者，但是杨景行今天的说法有点不一样，他认为这两位女音乐家拥有成为伟大作曲家的天赋，只可惜她们没有她们的丈夫或者弟弟那样的好机会去发展施展她们的才能。

听众们并不怎么惊讶，这年代哪里还见不到几个拍女权主义马屁的混混，这些人什么话说不出来。

讲座人变本加厉，开始有鼻子有眼地对比夫妻和姐弟之间的创作细节，虽然嘴上没明说但是意思越来越明显，就是女人比男人还厉害。

听众中的某些男人表情微妙，显然是对讲座人的断章取义以偏概全挺不满。女性听众的反应更明显，普遍的严肃显露出了广泛的欣悦。

讲座人的论据很多，只能是点到为止相信学生们能自己参悟，比如边弹着芬妮的歌曲旋律边赞叹：“多么美丽，有熟悉的感觉吗？如果有兴趣可以对比一下第七交响曲第二乐章。”

相比论点，讲座人的论据更算新鲜，听众中都开始有人做笔记了。

杨景行争分夺秒：“门德尔松《复活节奏鸣曲》，有人知道吗？”这首作品的手稿是三四十年前才发现的，作品虽然很好但是几乎没有演出和录音，毕竟音乐家也要考虑市场。

柯蒂斯的学生厉害，好些人点头。

杨景行问：“怎么样？”

几个学生先后说了一些模棱两可的形容词，优美典雅轻盈……中国学生也开口了。

更多的人好像不知道，杨景行又坐下去直接弹起来了。

听众继续认真听着，虽然讲座人目前弹的那些东西都是些没啥技术含量的小片段，但是基本功还是体现出来了的。

杨景行这次多弹了一点，大概节选了六段一共四五十个小节，然后就问：“能感觉到吗？”

有两三个学生犹犹豫豫点头。

杨景行直接给结论：“我认为有很大的可能性，这首作品是芬妮创作的。”

屋子里嗡地一声，好多人顿时坐立不安左顾右盼了，在讲座开始后的十几分钟里一直保持沉默的大部分人这时候都开尊口了，至少也要圈起嘴唇讶异一下。

冷清了这么久突然就开锅了，杨景行有点无奈呢，尝试稳住场面：“当然，事实如何并不那么重要……”

“sir！”没点教养的白人男学生直接就冲讲座人嚷嚷起来了，样子不光不尊崇谦卑还理直气壮的：“我觉得你不应该仅仅凭几处类似的技术方法就做出这样的推断，他们在同一个时代同一个家庭，他们非常异常地亲密……”