学生们就是喜欢鸡汤，简直向往。

“肖邦……”杨景行继续：“感叹他的非凡之时我们不得不提到李斯特。”

学生听众们简直激动雀跃，感觉讲座人终于对到他们的胃口了，连老师教授们也挺欣慰的样子。

杨景行却站了起来：“在我的认识中，李斯特是最善于欣赏他人才华的音乐家，而且我们知道他不只停留在口头欣赏，他对才华的欣赏要比我们大多数人更高级……”

听讲座人老生常谈地感叹了一通李斯特的胸襟，学生们虽然挺认同的样子但是并不很满意，还提醒台上：“难道李斯特对钢琴的贡献不大吗？”

杨景行点头：“他当然做出了非常卓越的贡献，我认为他的贡献也是建立在对他人的欣赏之上，这种才华源于精神境界道德品质，对此我怀着敬畏之心。”

一个浓妆女生提议：“或许我们能从他的改编作品中发现感受到这种品质？”听说话腔调估计是学声乐的。

杨景行硬着头皮赞许：“好建议，或许能有所发现……”

看见讲座人被自己逼得回到钢琴边，浓妆女生骄傲得昂首挺胸。

杨景行坐下后先说一下：“李斯特从来不吝于让自己的才华被“改编”一词遮盖，他让自己的才华服务于其他作曲家，也服务于观众。我们以《水上吟》为例……

讲座人奏响歌曲的旋律，听众们很熟悉，还有人跟着默唱起来。

杨景行只弹了一小段原曲旋律，然后奏响李斯特改编的钢琴曲，逐段跟分析一下这位改编大家是怎么样重构曲式结构，怎么样对乐段进行连接，怎么巧妙加入震音和八度这些听众们喜闻乐见的炫技元素，边说当然也得边演示一下。

台下的学生们喜上眉梢，终于把讲座人赶进胡同里了。这讲座开始半个多钟头了，台上虽然在钢琴上演示了不少东西，但一直中规中矩的，虽然对波利尼演奏肖邦练习曲模仿得几乎一模一样让人惊愕，但也就那么几个小节而已。包括讲座人对不知名钢琴曲的所谓完美演奏，那都是他自己掌控中的内容，既然敢来这搞交流肯定是有充分准备的，谁还没两手压箱底的绝活？但是作为同龄人作为天才中的精选，柯蒂斯人可不能被讲座人这么轻易给唬住了。

现在好了，台上自己开始搞高难度了，大家就可以不客气了。虽然讲座人对几个炫技手法的初级演示暂时没啥纰漏，但这才骗不过柯蒂斯的学生呢，他们钢琴系的都能轻松做到，对专业者而言根本不算真正的考验。

当杨景行想从《水上吟》过度到舒伯特去聊一聊时，柯蒂斯的学生变得越来越不礼貌：“为什么不聊一聊帕格尼尼？”

是呀，说起李斯特怎么能不涉及帕格尼尼呢？李斯特让钢琴变成一件新乐器，帕格尼尼更让小提琴改头换面，可以说李斯特是受了帕格尼尼的激励和启发，而李斯特对帕格尼尼的改编正是对两个人才华的集中体现。听众们热切地望着讲座人，如果不是有些人脸显出讪笑还真像是求知若渴。

杨景行不能装没听见：“是，帕格尼尼，不可思议的小提琴天才，他影响的不仅仅是李斯特，让我们看看他激励过的作曲家……”

看见讲座人居然有勇气坐下，一些听众都佩服得拍手了。

杨景行自己报幕：“首先是李斯特的帕格尼尼练习曲，第一首，相信你们记得小提琴，我们比较一下……”

李斯特改编的帕格尼尼大练习曲中的第一首算是最不花心思的改编，基本照办原曲的形式再稍加点缀装饰，当然了，演奏难度并没因此而降低。

杨景行弹了一小段后就对观众说：“如果李斯特把这种方式用在对《钟声》的改编上，会发生什么？”

听众们也做出思考的样子呢，但没人说话。

杨景行直接给答案，又弹起来。唉，照搬原曲的钟声跟李斯特修改了数遍的得意之作《钟》真是完全没得比，虽然又演奏难度但是听起来却枯燥乏味。

听众们还是很认真，睁大了眼睛听。