现场的观众们纷纷发出惊叹声，一群国学院的老教授们都在啧啧称奇。

当听到副歌部分时，他们终于明白这首歌所讲述的故事。

一位老者感叹道，“原来这首歌这是以瓷器来比喻爱情啊，如此纯粹而美好的爱情，着实让人羡慕！”

另一位老者开始猜测，“虽然我不知道青花瓷具体是什么样的瓷器，但我听说江南地区最精美的青瓷烧制与天气密切相关，要烧制出天青色的釉色，必须等待阴雨时分，那时空气中的湿度恰到好处，才能烧出如诗如画般美丽的青瓷釉色。难道青花瓷指的就是青瓷吗？”

就在这时，一位国学院的院士激动地拍着大腿喊道，“我明白了！”

他兴奋地解释道，“太妙了！太妙了！原来王煜是用烧制青瓷的原理来比喻两个人相遇的美好，想要烧制天青色的瓷器，就必须等待着阴雨，但是阴雨却不知何时会到来，就像我等待你一样，充满了无尽的期待和浪漫！”

听闻院士的解释，所有人都恍然大悟又惊讶不已，恍然是因为才读懂歌词的含义如此深远又如此的贴切，惊讶则是完全想不到一个二十多岁的年轻人竟然能写出这么惊艳的歌词。

王煜此时站在台上，已完全与现场营造的场景融为一体，古典浪漫的韵味在歌曲的间奏中越来越浓，几乎都要满溢出来一样。

现场的很多观众都在感叹，这首歌真的极致的诠释了专属于华夏文化的韵味。

主歌部分的古典韵味最强，从瓷器的素胚到青花描绘，再到初妆、檀香、宣纸、仕女图、釉色等元素的融入，每一个细节都展现出了华夏文化的独特魅力。

嫣然一笑犹如含苞待放的牡丹，美如惊画的笑意可以缥缈到任何一个地方，这些华丽的形容词和意象的堆叠，营造出一种无比绚烂华美的氛围，将这首歌的古典浪漫氛围推向了极致。

然而，直到副歌开始，这首歌才真正进入主题。

用美到极致的青瓷来比喻爱情，那种如江南烟雨般缥缈的情意，就这样在歌声中缓缓飘散开来。

女子与书生如梦似幻的相遇，又在无尽期望中的重逢，以及女子转身跑开后那一抹俏丽的背影，都让现场的观众感受到了一种深深的情感共鸣。

他们沉浸在歌曲所带来的美好意境中，仿佛置身于一个充满诗意的世界里，流连忘返。

间奏结束后，王煜的声音又再次响起。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底”